- el uso del color: influenciado por los descubrimientos ópticos de Chevreul, publicados en su libro “Sobre la ley del contraste simultáneo de los colores”i, tratará de emplear el pigmento puro, sin mezclar en la paleta.
la plasmación de la luz como algo capaz de subjetivizar un paisaje, un objeto... a través de sus efectos (de ahí las series repetidas sobre un mismo tema de Monet), hace que se relegue el color local en favor de un efecto atmosférico general que armoniza la composición (algo que ya se ve en el último Turner)
coloración de las sombras, aclarándolas (uso de los azules y violetas en lugar de negros y castaños) como resultado de la observación del paisaje al plein air
pincelada suelta, abocetada, rápida, exigida por este plenairisme defendida frente al “acabado” academicista. La aplicación del color a través de la mancha perceptible permite recrear los efectos de vibración de la luz (en especial sobre el agua) y el dinamismo del movimiento. Al ser yuxtapuesta, los colores se terminan de mezclar en el ojo del espectador, que actúa por primera vez en el arte como parte activa de la obra
esto implica la desaparición progresiva del dibujo y el contorno, así como la disolución de la perspectiva central
iLa “ley de contraste simultáneo” fue la base teórica del color impresionista: los colores adyacentes se alteran de modo recíproco, lo que hace que se obtengan efectos más intensos si estos son complementarios. El disco cromático de Chevreul indicaba la relación exacta entre colores, separándolos en fríos (parecen retroceder) y cálidos (su efecto es de avance).
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