Resolución parte por el todo 3

• Aquí está la obra completa:

Auguste Renoir (1841-1919): Gran desnudo, 1907
Óleo sobre lienzo.Alt. 70; Anch. 155 cm.
Museo d'Orsay

• Y el breve comentario que aparece en la web del museo:
  

El desnudo femenino, motivo de predilección de Renoir a lo largo de su carrera, está principalmente representado por el artista a la luz del aire libre en lugar del interior.
Durante los años 1890, sus modelos evocan, según Gustave Geffroy, "pequeños seres instintivos, a su vez niñas y mujeres". Más tarde, su obra gana plenitud, apuntándose así en la línea de Rubens y de Tiziano.

Para este desnudo casi opulento, renunciando al uso de toques de colores llamativos, el pintor limita su paleta a una gama armoniosa de tonalidades más sutiles. El cuerpo se encuentra bañado en una suave y cálida luz, descansando encima de blandos cojines, como en un joyero. La figura, alargada en una pose suave y elegante, se acerca más a las odaliscas de Ingres que a la Olympia de Manet.
Este desnudo, más casto que voluptuoso, es sin duda la última versión, la más elaborada, de una serie de tres cuadros pintados entre 1903 y 1907, entre los cuales uno se puede ver en el museo de la Orangerie. Se sitúa cronológicamente entre dos otras obras de Renoir conservadas en el museo de Orsay: Torso, efecto de sol (1875-1876), obra de sus comienzos y Los bañistas (1918-1919), verdadero testamento artístico de su última manera.
Este Gran desnudo permite de este modo comprender la evolución de Renoir hacia un estilo nutrido de referencias al arte clásico. En el siglo XX, artistas como Henri Matisse y Pablo Picasso se inspiraron a su vez de los desnudos tardíos de Renoir.

• La obra del Museo de l'Orangerie que se cita:
  

Enlace al comentario del Musée de l'Orangerie (en francés)

Recursos para estudiar otras obras del autor:

• Enlace al catálogo de obras de Renoir en l'Orangerie

• Enlace al catálogo de obras de Renoir en el d'Orsay

• Enlace a los materiales de una exposición que vi en el Prado el pasado año: (biografía, información, imágenes, y datos técnicos de la exposición, vídeo con comentarios del comisario...)

• Enlace a las dos obritas del Thyssen y biografía breve

Como puedes comprobar no sólo has acertado el autor, sino que ya vas viendo influencias de manera correcta (Ingres). Así que no desesperes, que además este juego es más difícil que el examen. (De eso se trata de entrenar con medios más complicados).

• Tarea recomendable para el finde: busca precedentes en tu cabeza y en internet del tema y su tratamiento. Es decir, ¿qué referencias de otros autores y épocas vienen a tu mente al ver el cuadro completo? Hay pistas en el comentario, y este ejercicio te será muy útil para comentar cualquier denudo femenino desde una perspectiva diacrónica.
  

Resolución parte por el todo 2

Este era el trocito que te dejé:

Aquí tienes la obra completa:

Enlace al comentario del Museo d'Orsay

La otra obra con el mismo tema:

Edouard Manet (1832-1883): La Evasión de Rochefort, 1880-1881
Óleo sobre lienzoAlt. 143 ; Anch. 114 cm
Zürich Kunsthaus Museum

¿Estás segura de que no tinen nada que ver con ellos estos dos grandes referentes de la pintura francesa romántica? Tratándose de Manet y su gran cultura pictórica, tratándose de los dos pintores emblema del Romanticismo, tratándose de pintura alegórica y de historia... ¿No podría ser una vez más un juego renovando aspectos y géneros de la pintura anterior? Investiga...:

Delacroix: La barca de Dante,1822.
Museo del Louvre.

Delacroix: El naufragio de Don Juan, 1840.
Hoy en la exposición de Caixaforum sobre Delacroix
Enlace a la visita virtual

Gericault: La balsa de la Medusa, 1819
Museo del Louvre.

Berthe Morisot

Como ya tienes la información del Impresionismo y Postimpresionismo en el trabajo, me limitaré estos días a dejarte los materiales que encuentre interesantes para complementar esa información de manera fácil y cómoda.

por ejemplo, conviene aprovechar las noticias y vídeos que están saliendo sobre Berthe Morisot a raíz de la exposición en el Thyssen, porque es un modo fácil de conocer su obra y rasgos característicos. Así que aquí te dejo:

• Enlace a la noticia
• Vídeo sobre la exposición (aprovecha para ver imágenes)
  
• Enlace a una conferencia realizada en el Thyssen sobre una obra de la autora que poseen en sus fondos
• Catálogo de obras en el d'Orsay
  
• Dos de ellas comentadas:

Berthe Morisot (1841-1895): La Cuna,1872.
Óleo sobre lienzo.Alt. 56; Anch. 46 cm.
París, museo de Orsay
Comentario

Berthe Morisot (1841-1895):Joven en traje de baile, 1879.
Óleo sobre lienzo. Alt. 71; Anch. 54 cm.
París, museo de Orsay
Comentario

Claude Monet (1840-1926)

Fue reconocido como la figura de mayor relieve del movimiento, primero por sus compañeros de grupo y más tarde por la crítica.

Formación:

• Durante su juventud en Le Havre, pasó de relizar famosas caricaturas a exponer junto a las marinas de Boudin, su primer guía artístico. Éste, lejos de adoctrinarlo intentó que desarrollase su propia visión y lo inició en la pintura al aire libre.
• El propio Boudin le sugeriría trasladarse a París, ya que "no se inventa el arte sólo, en un rincón de provincias, sin críticas, sin puntos de comparación..."; y Monet viajaría allí en 1859. Su correspondencia revela el descubrimiento de Dauvigny y Corot, y el rechazo a incribirse en la Escuela de BBAA.
• Tras 2 años de servicio militar en Argelia, y enfermo, retornaría a París en 1862, donde entraría en el taller de Gleyre y entablaría amistad con Renoir, Bazille y Sisley.
• Su modo de encarar la pintura sería intuitivo, poco interesado por los maestros del pasado, la teoría y los museos.
  

Evolución:

• Sus primeros cuadros aceptados en el Salón reflejarían influencias de Boudin, Courbet y Manet.
• Etapa centrada en el paisaje (1867-1871): pinta al aire libre con sus compañeros del grupo de Gleyre en Fontainebleau, la costa normanda y las orillas del Sena, donde los parisinos desarrollaban parte de su ocio. Destaca el interés por la experiencia social, instantánea de la naturaleza, que renueva el género clásico (tendente a mostrar lo inmanente, lo eterno a través de escenas mitológicas o de historia).

Monet: El desayuno. 1865-1866.

• Pasa tiempos difíciles al ser continuamente rechazado por el jurado del Salón, y tras un año en Londres (con motivo de la guerra franco-prusiana) se inatala en Argenteuil.
• Período de Argenteuil (1871-1878): temática de veleros, el puente, los juegos de luz y los reflejos. El estilo es ya maduro: sustituye el negro por el azul, colorea las sombras y elimina los contrastes violentos en favor de las transiciones suaves y la perspectiva va disolviéndose.

Claude Monet (1840-1926): Regatas en Argenteuil.Hacia 1872.

Óleo sobre lienzoAlt. 48; Anch. 75 cm.París, museo de Orsay
Reseña del d'Orsay

• Serie de la Gare Saint-Lazare (1877): centrada en el tema contemporáneo de la máquina y los juegos atmosféricos del humo, el color y la luz.

Claude Monet (1840-1926): La estación Saint-Lazare,1877
Óleo sobre lienzo.Alt. 75; Anch. 104 cm.
Comentario del d'Orsay

• Período de las grandes series (desde 1889): el motivo pierde interés en favor del estudio de la luz y el color, llevando progresivamente de la ausencia de contornos a la disolución de la forma; lo que constituye uno de los hayazgos más fecundos del arte contemporáneo (punto de partida de la abstracción y la autonomía de la pintura respecto de la imagen mimética: principio del arte por el arte). Realizaría 25 "Meules", 37 "Pont de Londres", 20 "Cathèdrale de Rouen" y sus famosísimos "Nénuphars".

Claude Monet (1840-1926):Ninfeas azules. Entre 1916 y 1919.
Óleo sobre lienzoAlt. 200; Anch. 200 cm.París, Museo de Orsay

Almiar por la mañana

Autor:Claude Oscar Monet
Fecha:1890
Museo:Museo de Boston
Características:65´4 x 92´3 cm.
Material:Oleo sobre lienzo

Catedral de Rouen a pleno sol
Autor:Claude Oscar Monet
Fecha:1894
Museo:Museo de Orsay
Características:107 x 73 cm.
Material:Oleo sobre lienzo

Recursos:

• Catálogo de obras en el Musée d'Orsay
  

Edouard Manet (1832- 1883)

Ha sido muy discutida su pertenencia al movimiento, por considerarlo más meritorio en virtuosismo técnico que en capacidad innovadora. No obstante, es este virtuosismo el que le permitió renovar viejos temas, dar su visión personal sobre obras del pasado y adherirse en su última etapa al estilo impresionista. Así, lo más correcto sería hablar de un período final impresionista en la obra de Manet, del que podría ser ejemplo el "Bar aux Folies-Bergères" (1882):

De hecho, el grupo a su muerte le rendiría su particular reconocimiento:

• Degas diría: "era más grande de lo que nosotros pensábamos"
• En 1890, por iniciativa de Monet una suscripción pública compraría la "Olympia" para donarla al Estado.
  

Formación:

• Hijo de familia adinerada, entró en el taller del pintor académico Couture contra los deseos de su padre.
• Copió a los grandes maestros, y adquirió una vasta cultura gracias a sus visitas a los museos (Louvre) y viajes (Italia, Alemania, Bélgica, Holanda...y España en 1865)
• Tuvo enorme influencia de Goya y Velázquez, del que dijo "es decididamente el pintor de los pintores. No me ha sorprendido, me ha extasiado".
• Además, le sirvieron de inspiración los maestros renacentistas y la escuela veneciana.

Evolución:

• Primer período españolista: goza de bastante éxito en el Salón, por modernizar el influjo de Goya y Velázquez. El viaje a nuestro pais cierra este período, pues entiende que al igual que los grandes genios que admiraba debe centrarse en su contemporaneidad, en lugar de en el pasado.

Edouard Manet (1832-1883): Lola de Valencia, 1862.
Óleo sobre tela. Alt. 123; Anch. 92 cm.París, Museo de Orsay

• Comienza a pintar visiones de la vida parisiense, a la vez que comienza a empecinarse en "renovar" temas clásicos, trayéndolos a la contemporaneidad en las vestimentas y el tratamiento técnico (factura abocetada de los fondos, pinceada gruesa, figuras delimitadas por el contraste de color más que por un contorno...). Las dos obras absolutamente escandalosas serán "Le dejeneur sur l'herbe" (1863) y la "Olympia" para los miembros del Salón, que los rechazan. Su espít¡ritu transgresor nunca fue para él un objetivo, sino que en sus propias palabras nunca había buscado "ni revolucionar la pintura antigua ni crear una nueva", sino simplemente "ser fiel a sí mismo".

Edouard Manet (1832-1883):Desayuno sobre la hierba,1863.
Óleo sobre lienzo. Alt. 208; Anch. 264,5 cm.París, museo de Orsay

Comentario del Museo d'Orsay

Edouard Manet (1832-1883):Olympia, 1863.
Óleo sobre lienzo. Alt. 130; Anch. 190 cm.París, Museo de Orsay

Enlace al comentario del d'Orsay

• Obras preimpresionistas: caracterizadas por la armonía de contrastes (blancos rotundos sobre negros, con transiciones de grises, rosados y celestes), la minimización del claroscuro en favor de superficies de color intenso y puro.Sigue fiel a los negros, que los impresionistas rechazaban.
  

Góndola en el Gran Canal de Venecia
Autor:Edouard Manet
Fecha:1875
Museo:Colección Particular
Características:58´7 x 71´5 cm.
Material:Oleo sobre lienzo

• Época impresionista (ca.1870'): preferencia por el paisaje, la pintura al aire libre, y renovación de la técnica por influencia de Monet y Renoir: uso de pinceladas cortas y colores claros, perfectamente utilizados en los reflejos.

Edouard Manet (1832-1883): En la playa, 1873.

Óleo sobre lienzo Alt. 95,9; Anch. 73 cm.París, Museo de Orsay
Comentario d'Orsay

Recursos:

• Cronología muy clara de su vida ofrecida por el d'Orsay

• Selección de textos también realizada por el museo

• Catálogo de obras de este autor en el D'Orsay
  

Resolución parte por el todo

Correcto!!!!! Era un Monet. Además pertenece a una serie de acantilados de Etretat. Te dejo la obra completa en tamaño grande para poder analizarla bien y buscar fecha. Eso ya es trabajo tuyo. Siempre aparecen cosas interesantes por el camino...

Ah, y ya tienes nuevo reto. Va el óleo completo...

Impresionismo (y IV)

Contexto artístico:

Es importante comprender en qué circunstancias surge el movimiento, aunque sea de manera muy breve:

• La vida artística del París de la época estaba regida por los rígidos presupuestos de la Academia de Bellas Artes, fundada a raíz de la Ilustración. Todo pintor que se preciase aspiraba a una carrera iniciada como alumno de la Escuela de BBAA, plagada de menciones de honor, medallas, becas para estudiar en Roma, encargos estatales y finalmente la incorporación a la institución ya como académico.

• Las concepciones artísticas de la Academia eran las de David, quien 50 años antes había dado consistencia a la institución; a pesar de que ya había heredado el tutorazgo de la misma su discípulo Ingres. Éste, se había convertido en un docente tiránico y cerrado a toda innovación; obsesionado con lo clásico (instrucción minuciosa en el dibujo rafaelesco, copia rigurosa del modelo, temática tradicional...). Tan rigurosa era la situación que a Delacroix se le negó ¡en 6 ocasiones la entrada en la Academia!

• El resultado de esta enseñanza tan homogeneizada era la existencia de un "gusto oficial", en el cual también el público acababa por confiar. El Salón Nacional de exposiciones presentaba cuadros de idéntica técnica y estilo, dado que su jurado (a cuyo criterio se seleccionaban las obras a exponer y premios) estaba también controlado por la Academia.Su influencia sobre el Emperador y el público en general determinaba las ventas.

• El año 1863, el jurado del Salón fue excepcionalmente crudo (+ de 4000 obras rechazadas), y el emperador decició exponer las obras rechazadas de aquellos pintores que no deseasen retirarlas en un pabellón del Palacio de Industria, 15 días después de la exposición oficial. Así se constituyó el Salón "des Refusés".

• Para aquellos pintores hartos de lo académico, exponer en este salón no suponía vergüenza alguna, y así lo hicieron los círculos de Courbet (al cual incluso se le rechazó una obra en este Salón de los rechazados por inmoral)y de Manet (cuyo Dejeneur... fue también tildado de indecente).

• En realidad esta sección fue un éxito de público y crítica frente a la aburrida sección oficial; y el prestigio de Manet creció entre los pintores jóvenes hostiles al academicismo, apareciendo como jefe de la nueva generación.

En este contexto de rechazo constante Monet porpone la idea de constituir la I Exposición Impresionista de un modo completamente novedoso el 15 de Abril de 1874:

• se trataba de un exposición particular, promovida por un grupo de jóvenes artistas (Monet, Renoir, Sisley, Pisarro, Degas y Berthe Morisot) que se llamaron a sí mismos "Sociedad Anónima Cooperativa de artistas, pintores, escultores, grabadores, etc".

• realizada en el taller del fotógrafo Nadar en el Bulevar de Capuchinos, que lo cedía al grupo generosamente

• el horario era también poco habitual (de 10 a 18 y de 20 a 22h)

• intentaron invitar a pintores de su generación precedente, pero sólo Boudin participó. Manet rechazó incluirse en ésta y las 7 exposiciones impresionistas restantes.

• Pisarro invitó a participar a un joven Cezanne, que pronto se uniría al grupo.

El resultado fue gran afluencia de público y crítica que no tomaron en serio la muestra. Lejos de abrumarse por las burlas y despreciosⁱ, repitieron la idea en 1876, con idéntica incomprensión y hasta en 6 ocasiones más. La participación en las mismas fluctuaría, siendo importantes:

• la aceptación de la etiqueta de “impresionistas” en la III Exposición

• la inclusión de Gauguin en la IV, mientras Renoir lograba éxito en el Salón Oficial.

• La disolución del grupo en la V y VI muestras.

• La más completa participación en la VII (1882), con halagos de la crítica

• La participación de los Neoimpresionistas (Seurat y Signac) en la última (1886), provocando con sus obras puntillistas el nuevo sarcasmo de la crítica.

Hay que destacar la figura del marchante Durand-Ruel (que desde 1870 los llevaba)en el porceso de aceptación y éxito del grupo impresionista, que sin duda fue mayor en EEUU. Justo el año de la última Exposición Impresionista en París organizaría una muestra (con cerca de 300 obras) de gran éxito comercial en la American Art Society de NY. En la 5ª Avda. dispondría de oficina, y las ventas en los 90 americanos adinerados llegarían al límite de vender a la coleccionista de Chicago Bertha Palmer 25 Monets en 1 año.

iPisarro manisfestóa un amigo : “nuestra exposición va bien., es un éxito. La crítica nos abruma y nos acusa de no estudiar. Yo vuelvo a mis estudios que valen más que leer; no se aprende nada con ello”.

Impresionismo (y III)

Novedades técnicas:

• el uso del color: influenciado por los descubrimientos ópticos de Chevreul, publicados en su libro “Sobre la ley del contraste simultáneo de los colores”ⁱ, tratará de emplear el pigmento puro, sin mezclar en la paleta.

• la plasmación de la luz como algo capaz de subjetivizar un paisaje, un objeto... a través de sus efectos (de ahí las series repetidas sobre un mismo tema de Monet), hace que se relegue el color local en favor de un efecto atmosférico general que armoniza la composición (algo que ya se ve en el último Turner)

• coloración de las sombras, aclarándolas (uso de los azules y violetas en lugar de negros y castaños) como resultado de la observación del paisaje al plein air

• pincelada suelta, abocetada, rápida, exigida por este plenairisme defendida frente al “acabado” academicista. La aplicación del color a través de la mancha perceptible permite recrear los efectos de vibración de la luz (en especial sobre el agua) y el dinamismo del movimiento. Al ser yuxtapuesta, los colores se terminan de mezclar en el ojo del espectador, que actúa por primera vez en el arte como parte activa de la obra

• esto implica la desaparición progresiva del dibujo y el contorno, así como la disolución de la perspectiva central

iLa “ley de contraste simultáneo” fue la base teórica del color impresionista: los colores adyacentes se alteran de modo recíproco, lo que hace que se obtengan efectos más intensos si estos son complementarios. El disco cromático de Chevreul indicaba la relación exacta entre colores, separándolos en fríos (parecen retroceder) y cálidos (su efecto es de avance).

Impresionismo (y II)

Influencias:

La fotografía: descubierta por Louis Daguerre en 1837, influenció sobremanera las artes plásticas, liberando definitivamente a la pintura de la mímesis fidedigna de la realidad como principal objetivo, ya que la máquina conseguía una copia idéntica de la misma, de ejecución más rápida y económica que un retrato o paisaje pintados. Además, la cámara instantánea (coetánea de los impresionistas) empleada por E. Muybridge para crear secuencias de fotos emulando el movimiento cinemáticoⁱ conllevó:

• la valoración de la materia pictórica por sí misma (color, pincelada, pigmentos, luz) no como medio de representación de la realidad
• la valorización de la composición casual, carente de pose, espontánea, fragmentada (abandono de la perspectiva central en favor de otros “encuadres” -llegando incluso a los picados y contrapicados- y disolución de los límites del cuadro -concepto de marco-)
• el interés por representar la fugacidad del movimiento
• la extrapolación del concepto fotográfico de “profundidad de campo” a la técnica pictórica (fondos borrosos frente a primeros planos nítidos)

La pintura japonesa: la llegada de los primeros grabados sobre madera a Francia en la década de 1850 fue revolucionaria (dada la cerrazón previa de Japón al mundo occidental) y muchos de los pintores impresionistas se dispusieron a coleccionarlos (en especial Monet y Mary Cassat). Los grabados ukiyo-e (imágenes del mundo flotante) de maetsros japoneses del XVIII y XIX protagonizaron una gran exposición en París en 1890, e influyeron en:

• la técnica del grabado de la propia Cassat: piezas únicas creadas a partir de varias planchas (una para las líneas y otra para cada color)

• la configuración del espacio a partir de campos de color solapados, no a partir de un sistema perspectivístico

• inexistencia de un único foco de interés en la composición

• figuras y objetos cortados por el borde de la pintura (= que la fotografía)
• la intimidad de las escenas femeninas cotidianas en interiores de Kitagawa Utamaro (s.XVIII)
• el interés por lo efímero en lugar de lo inmutable en las visiones de la naturaleza (lluvia, niebla...)

iSus secuencias de fotografías con animales y personas en posiciones sucesivas de un mismo movimiento, creaban un efecto casi cinematográfico al ser proyectadas en un zoopraxiscopio; e inspiraron especialmente a Degas.

Impresionismo

Como prometí iremos rellenando el esquema, no sin antes tratar el precedente directo, para poder ver las diferencias. Así que a comenzar por las generalidades del Impresionismo:

IMPRESIONISMO

El término:

• Acuñado por el critico Louis Leroy en su artículo a modo de irónico diálogo titulado “Exposición de los impresionistas”(publicado a 25/04/1874) como denominación despectiva para la muestra inaugurada en el taller del fotógrafo Nadar 10 días antes (duró 1 mes). Leroy consideró la exposición como “atentatoria contra las buenas costumbres artísticas, contra el culto a la forma y el respeto a los maestros”, y se ensañó con la obra de Monet titulada “Impression, soleil levant”: “Al contemplar la obra pensé que mis anteojos estaban sucios, ¿qué representa esta tela?..., el cuadro no tenía derecho ni revés ..., ¡Impresión!, desde luego produce impresión..., el papel pintado en estado embrionario está más hecho que esta marina.”

• Asumido por el grupo en su 3ª exposición (1877), durante el curso de la cual se publica el periódico “L'Impressioniste, journal d'art” en el cual Rivière y Renoir escribían intentando justificar las búsquedas del grupo con elementos teóricos aún algo pobres.

Temas:

Pintura al aire libre (pleinairisme): los paisajistas clásicos franceses (Nicolas Poussin y Claude Lorraine) y holandeses ya tomaban así sus apuntes, aunque luego terminaban en el estudio las obras. A principios del s.XIX los ingleses Turner y Constable continúan esta observación del natural, con mayor preocupacion por la atmósfera y la luz, y más tarde los franceses de la Escuela de Barbizon (Corot, Theódore Rousseau, Millet, Daubigny, y Courbet) descubrirán las mismas sensaciones. Estos pintores serán los primeros en realizar cuadros de gran formato al aire libre (gracias a la aparición de los tubos de estaño para conservar el óleo) y considerarlos como obras “acabadas” (Daubigny), además de iniciar a Monet y Pissarro en el plenairisme. Ellos, a su vez, organizarán expediciones de pintores en dos grupos:

• el paisajista burgués de Monet (Renoir, Sisley, Bazille, Caillebotte y a veces Manet): al bosque de Fontainebleau, la costa de Normandía y las orillas del Sena; donde retratan paisajes en los cuales aparece el ocio burgués junto al agua, en un jardín...

• el rural de Pissarro (con Cezanne y Gauguin entre otros): a Pontoise y Eragny; con atención a las escenas campesinas propias de la vida tradicional de pueblos y aldeas.

Representaciones de la vida moderna: en el nuevo París del barón Haussman (plan urbanístico de Napoleón III, en el ¾ del siglo), las agudas ilustraciones de Constantin Guys sobre la sociedad parisina inspiran el ensayo de Budelaire “Le peintre de la vie moderne”(1860). En él propugna la revolución temática en el arte, influyendo a su amigo Manet y al resto del grupo en la sustitución de las escenas históricas y mitológicas, propias del academicismo, por la representación de pasajes de la vida contemporánea (sobre todo de la burguesía). Así, las obras impresionistas retratarán:

• distintos puntos de vista sobre la ciudad y el ocio (calles, interiores, la ópera, los teatros, cafés-concierto, circos, hipódromos, burdeles...)
• el ferrocarril y las 6 estaciones que había en París. La Gare Saint-Lazare fue especial para el grupo, por su ubicación en el distrito de Batignoles, hasta el punto de ser motivo principal de la 3ª exposición impresionista. Se trata de la metáfora de la velocidad, los tiempos modernos y los avances tecnológicos.
• La vida íntima en el hogar: sobre todo para las mujeres pintoras (Berthe Morisot, Mary Cassat y Marie Bracquemond) que reflejaban su entorno.

Línea del tiempo s.XVIII-XX

Postimpresionismo

Aquí dejo un pequeño guión de lo que debes saber sobre el Postimpresionismo, acompañado de recursos para un primer acercamiento al movimiento:

LA PINTURA POSTIMPRESIONISTA:

• La revisión y sistematización del impresionismo: la reacción postimpresionista y sus derivaciones (1886: Crisis y superación del Impresionismo)

• Seurat y el Neoimpresionismo.

• Cézanne: la construcción de la forma.

• Van Gogh y la fuerza del color.

• El Simbolismo, un movimiento coetáneo.

• La nostalgia de lo primitivo: Paul Gauguin, el Grupo de Pont-Aven y los Nabis.

• Otros precursores: La obra de Henri de Toulouse-Lautrec y de Henri Rousseau

RECURSOS:

• Artículo para comprender la relación entre el movimiento y los avances científicos de la época.

http://www.slideshare.net/fernandoiesalarcos/la-ciencia-y-el-neoimpresionismo-art

• Web para acercarse rápido al impresionismo y postimpresionismo. En la pestaña recursos aparecen láminas, glosario y cronología. También trata a los tres principales autores:Cezánne, Van Gogh y Gauguin:

http://fcalzado.es/impresionismo/xhtml/05posimp/05.html

• Web un que completa un poco más el esquema de contenidos anteriores (incluye nabis y pintura naif) y tiene láminas básicas con gran calidad gráfica y detalles técnicos (dimensiones, ubicación, técnica...):

http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/neoimpresionismo/neoimpresionismo.html

• Presentación para entender rápido el Neoimpresionismo, puntillismo o divisionismo y sus principales seguidores. Láminas organizadas por autores.

http://www.slideshare.net/marielosliera/neoimpresionismo

• Presentación con un montón de láminas de Cezánne, Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec:

http://www.slideshare.net/ivangranja/postimpresionismo

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:

• Ángel Gónzalez García,Francisco Calvo Serraller,Simón Marchán Fiz: Escritos de arte de vanguardia, 1900/1945. Akal, Madrid, 2009.

  http://books.google.com/books?id=APHXhOy8gWoC&lpg=PA17&dq=postimpresionismo&hl=es&pg=PA4#v=onepage&q=postimpresionismo&f=false

• BOZAL, V.: "Historia de las estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas". Madrid, 1996.

• PARSONS, TH y GALE, I.: "Historia del Postimpresionismo. Los pintores y sus obras. Madrid, 1994.

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